两天后，李东总算是把四首曲子弄完了。
可他还闲不下来，音乐工作室那边，凌雪的那张新专辑已经全部录制完毕，正在紧张进行后期制作。
其实一张专辑包含了很多工序，需要很多非常专业的技术人员的精诚合作才能完成。
首先是作曲，他需要把所有声部组成一个完整的音乐作品，也就是说每一个音符都有作者来完成。
当然，在非职业、非专业听众看来，创作旋律声部即是作曲，这个声部写得好即是作曲家。
然后是编曲，无论是客户要求只要一个乐器，还是要庞大编制的交响管弦，编曲人所面对的，都是一条条音轨。
音乐是流动的，有起点和终点，编曲很复杂，包括乐器起始顺序、乐器演奏段落长度、乐器类型、那个乐器什么时候加花、改变演奏技法、同时发声乐器配比、按段落分配乐器情绪起伏段落、乐器终止时间以及停留的音符或和弦等等。
编曲工作结束后，录音师开始录制实录部分。
其实录音师是整个音乐出品环节里面工作最繁重，却又很难被重视的工种。
如果细分技能，他应该只需要录制下来并且挑选好可用版本即可，录制方法和技巧是他们的基本功。
虽然优秀的录音师也需要掌握很多专业知识，可在制作专辑的过程中，录音师的工作确实会给人这样的印象。
录音工作结束后，接下来的工作就要交给混音师，他们需要调整乐器间各种参数的比例，比如音量、频率、声像。
如果说录音师把编曲想传达的意思保留了下来，那么想将音乐完美展现出来，就要靠优秀的混音师。
在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，还要兼顾每一个轨道的独立性。
其实他们也是在利用频率进行二次创作，在混音师的耳朵里，已经不是按照音高去分辨声部，而是按照完整的听觉频率去协调各声部之间的比例。
让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上，制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。
所有工作结束以后，想把这些制作完成的音乐变成实体，最后还要靠母带师。
母带师就像一部顶级电影剧组里的化妆师，他能根据导演的要求，并通过自己掌握的专业技术，把每一个演员打扮的漂漂亮亮，而且还要符合电影的风格。
这个工作可了不得，当初李东和老贺弄那些背景音乐的时候，虽然编曲、录音和混音工作弄完后，最后还是通过贺飞在外面找的专业母带师弄的。
老贺算是高手了吧，可这个活他一样拿不起来。
说实话，这个世界幕后音乐人的技术水平，足可以甩李东前世几条街。
倒不能说前世的音乐人没有才华，主要原因还是盗版现象太严重，就算再火爆的歌手，制作再精良的专辑，也一样会赔的稀里哗啦。
对于歌星来说，收入来源根本不能指望专辑，只能靠频繁的通告、商演和广告吸金。
而这个世界的版权保护机制确实太好了，使得整个音乐行业非常繁荣。