如果说诺兰和瓦雷·菲斯特在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，打造的是一种明亮的黑暗世界的话。那么希德和兰斯·阿科德就是要在《阳光小美女》中，则要创造出属于他们的“溢满阳光”的透明世界。
今天是《阳光小美女》开拍的第一天，剧组在洛杉矶郊区租赁的一栋住房里进行拍摄。开始拍摄的效率并不是很高，因为为了试验在各个镜头里，充分打出需要的光线，希德和摄影组、灯光组做了很多调整。
而开篇的序幕部分，所有演员都有自己的出场表演。而不管是远景还是特写，都需要反复试验，这几乎就耗费了整整一天。但是这样做的效果是显著的，摄影组和灯光组的磨合不断提高，也对希德的目标有了明确把握。
在接下来的拍摄中，这种对灯光的把握和熟练度，就大大缩短了拍摄的时间。而当结束了每个角色的出场戏，完成了对他们的初始介绍的片段后。
艾米扮演的妈妈，从医院带回了自杀未遂的舅舅。并带着他和每个人见面，这里还有手动拍摄的需要，兰斯·阿科德也毫不犹豫的扛着斯坦尼康架好的摄影机上阵。
这段场景除去因为出错、搞笑而废掉的条数之外，正式内容众人就拍了五遍之多。因为要从远景、近景，甚至手动跟拍，从多个角度和距离去拍摄。
之后是第一场群戏。
一家六个人，第一次围坐在餐桌前吃饭的场景，这是对希德的第一个挑战。
这场戏因为也要多角度拍摄，所以也需要拍摄多次。但即使如此，每次拍摄都还要一次放上三四台摄影机，来多景观取景。
在希德和摄影组的统筹之下，把整场戏分成了四个部分，从最开始的演员们一个个入场；到坐定之后，大家开始讨论彼此，如小女儿奥利弗打听舅舅自杀的原因，阳光小美女的比赛。
然后当电话接通，奥利弗进入决赛的消息爆炸出来后，激动兴奋的小女儿，以及开始讨论如何处理周日，爸爸的商业会面和女儿的选美比赛的时间冲突。
直到最后，大家围站在餐桌旁，讨论怎么赶去参加选美比赛。因为演员全都站了起来，所以还需要调整摄影机的高度和角度。整个过程需要注意的细节和难点颇多，即使是已然熟练起来的剧组，也调整了颇长的时间。
不过除去这些枯燥无味的技术层面的东西之外，拍摄时的笑料也是不少。
比如分发餐具的高斯林直接一甩手，把盘子拍到了扎克的脸上。
伊恩老爷子一看到吃炸鸡，就骂，但却爆出口误：“我了个草，又是吃挤（鸡）……，不对，吃什么挤（鸡），挤（鸡）是什么鬼！”。
艾米·亚当斯拿着水壶走到厨房，准备打开冰箱放进去，但是……噔噔噔，她反复拉了三次都拉不开，她无奈的对摄影师喊道：“这什么鬼！这么紧，得要三个人才拉得开啊。”
旁边的场务过去轻轻一拉，开了。妹子，你卖萌吗？
就这样在反复的磨合中，花了五天时间终于拍完了第一个场景，家里的戏。
接下来就是影片的主题，开车旅行的公路戏了。其实公路电影本身就是一个很大的电影类型，昔日的经典影片也不少，《末路狂花》、《海底总动员》乃至《星球大战》都可以算是一定意义上的公路片。
人物们为了自己的踏上旅程，在路途的过程中经受各种挫折、挑战，甚至是意外的打击和近乎覆灭的灾难，但最终跨过艰难险阻，经历旅途而最终成长。
虽然《阳光小美女》是一部反传统的电影，但还是在公路电影的基础上发展衍生出来的，或者用好莱坞的行话说“金羊毛电影”。这个名字来源于古希腊最盛大的一场传说，伊阿宋寻找金羊毛，全希腊最伟大的英雄们集聚一堂，为了寻找传说中的金羊毛而踏上旅程。
《阳光小美女》踏上了旅程，两世为人的希德的电影生涯，也踏上了旅程。坐在摄影车上，看着缓缓启动的汽车，希德的心中有种别样的触动。
为了拍摄在大众旅行车里的镜头，特别是汽车开动时的镜头，就需要把旅行车放到摄影卡车上，然后进行拍摄。而且汽车里的镜头，只要要保持卡车一直开动就可以，没有别的太多要求。比起汽车在镜头里实际跑的镜头，要简单。
为了这个，希德还专门让道具组按照买回来的汽车，做了个一比一的模型放在摄影车上拍摄。这个模型比起真车少了轮子，而且所有的窗户都是可拆卸的，因为很多车内镜头，要把摄影机“穿过”玻璃窗去拍演员。
扮演哥哥的高司令环顾车里，发现少了一个重要的人，他连忙在纸上写上一句话，塞给舅舅。扎克照着一念：“奥利弗在哪儿？”众人一愣，抬头一看，顿时慌了！他们居然把小女儿忘在加油站了！