希德自信的笑着竖起手指放在嘴唇前，“别急嘛，雪莉。让我一个个来解开谜题吧。”
雪莉·桑德伯格这才俏脸微红的咳了两声，原本强势高冷的她，在希德的一番畅谈之下，就立刻原形毕露的流露出了原本的真性情。
“我之所以选择以好莱坞开局，一方面因为娱乐业是成本最低、盈利最快的行业；另一方面也是因为我的确喜欢这个，我喜欢用故事讲述人生，用光与影的魅力征服世界。”希德笑着竖起一根手指。
“Well，你现在做的的确还不错啊，恭喜你了。”雪莉·桑德伯格微笑着说道。
“那只是起步而已，没什么大不了的。”希德不以为意的摆摆手笑道，“我想说的是作为第一个领域，我们既然要做娱乐，那么首先就要明确本质。”
“本质？”雪莉·桑德伯格好奇地问道。
“娱乐的本质。”希德笑着说道，“很多人都说电影、音乐不同于实体制造业，我们做的东西并非生活必需品，只有当人们衣食无忧之后，他们才会去消费娱乐产品。”
雪莉·桑德伯格点点头。
“但是我的看法却正好相反。”希德自信的说道，“娱乐产品绝非次要品，而是不折不扣的人类必需品！”
“在非洲，即使是粮食最短缺的部落，也一定会有一名萨满。而萨满的工作只有一个，在每天傍晚来临时，给全部落讲述一个故事。如果故事够好，那么萨满就能免费得到最好的那份晚餐。但是如果故事不够好，那么萨满就会被扔进锅里，做成晚餐。”
希德的故事，让雪莉·桑德伯格听的呵呵的掩着嘴笑起来。
“所以不是娱乐品不重要，而是失败者太多，所以他们就产生了错误的认识。而所有失败的电影，就是那个被扔进油锅的萨满。”
“恩，听起来很有意思。”雪莉·桑德伯格笑着点点头，然后眼珠一转问道：“但是这跟怎么经营娱乐业，有什么关系呢？”
“娱乐的本质，就是心理的映射。”希德竖起手指说道，“一个社会中，在每一个时期，总会有一种占据主流的意识心态。”
“意识形态？”雪莉·桑德伯格奇怪地问道。
“不，是意识心态。”希德笑着纠正道，“也就是因为社会的现实状态，而导致大多数人都拥有的，相通的心理状态。”
“比如，70年代的越战和种族斗争时，因为那种激烈、血腥的现实，诞生了斯皮尔伯格的《大白鲨》，《第一滴血》、《异形》、《西区故事》等一系列，与暴力、恐怖、血腥挂钩的影片。”希德的话让雪莉·桑德伯格连连点头，她从来没有用这种角度和眼光，审视过娱乐业。
“同时，另外一点你应该知道，就是经济危机反而促进娱乐业发展这个常识。”希德的话，让雪莉·桑德伯格思索了一下。
“你是说口红效应吗？”她问道。
“类似，但不尽然。”希德解释道，“口红效应，是指在人们收入下降之后，必需品消费因为其刚性需求，销量反而上升的情况。”
“而经济危机论，则是指每当经济变差。人们的收入下降时，他们对娱乐产品的需求反而会急速上升，而且收入越低的人群，需求增加越大。”
“比如在1929年的经济大恐慌之后，才诞生了派拉蒙和福克斯，而奥斯卡也是在此之后才成立的。那个时代应运而生的明星和名作就更多了，喜剧巨匠卓别林，‘用踢踏舞踢掉了美国人心头阴云’的秀兰·邓波儿。而世界上第一部动画长片《白雪公主》，也是这个阶段诞生的。”希德用有理有据的分析，将原本看起来阴晴不定、无迹可寻的好莱坞，如庖丁解牛一般，剖析的井井有条。
“厉害厉害，你比我原本预想的，对自己的发展，有更清晰的设计啊。”雪莉·桑德伯格不由的赞叹道。
“你原本怎么想的？年少成名的自大小鬼？还是性格怪癖的怪咖天才？”希德的话让雪莉·桑德伯格笑了起来，她耸耸肩没有说话。
“接下来还有一个倾向问题。”希德说道。
“倾向？”
“不错。”希德点点头，“就像70年代因为越战和种族斗争，所有的当红影片，都有血腥暴力恐怖的倾向。而2、30年代，则是使用喜剧的方式，来抒发当时的大众情感。卓别林和秀兰·邓波儿就是标准代表。”希德解释道。
“也就是说，根据每一个时代的时代特征和大众脉搏，我们就可以有效的把握当前最具市场潜力的影片元素。然后再以此为基础，来顺势而为。”雪莉·桑德伯格一点就通，立刻就明白了希德的意思。