第四百六十五章拍摄
吴凡新片《卧虎藏龙》举办了盛大的开机发布会，各媒体皆有报道。不过，那些报道几乎都是在围绕吴凡和李杰四人而报道。对于网络上影迷们关心的问题，只是做了或多或少的答复。
不过，也有媒体报道了吴凡邀请了杨忠以及郑民两个大师级的电影人加盟。
但这部电影毕竟是武侠片，对于动作设计也是至关重要的。
吴凡并没有邀请动作指导，他如今自己都是国内著名的动作指导，有着自己的团队。何况，原版的武打设计太过经典，吴凡不想有太多的改动。
武术设计有原版作为参照，根本就不需要花多大的精力去设计，唯一的就是熟悉。电影开始筹备的时候，吴凡旗下的团队已经根据吴凡给出的设计熟悉了。
而影片的服装设计是吴凡和郑民两人讨论的结果，原版还是有些出入，但也只是细微的改编而已。作为一个有名大师级电影人，有着自己对艺术的独特理解，他会根据导演的要求设计，但却不会照本宣科，吴凡画出的样图着实惊了郑民以大跳，但他弄出的东西，却并不完全一样。
《卧虎藏龙》故事背景再清朝，服装等考究自然严格，两个世界历史走向一样，但有些东西却毕竟有些出入。
和原版有些东西不一样，自然正常，只要更符合这个世界那个时候的背景就好了。
李杰定妆造型感觉很好，造型虽然简单干练，但大侠之气一览无余，整个散发着慑人的气魄。仅一袭长袍，就侠气干云。
“眼睛！杰哥，李慕白乃一代大侠，他的眼中应该神气闪现。他的眼睛应该是可看情人，也可看敌人！”
吴凡作为导演，自然需要给演员讲戏。哪怕再牛逼的演员，也需要按着导演的要求去演。李杰动作演员出身，怕了二十多年的电影，但演技却一直被人诟病。
成名也是动作演员出身，但好歹提名过影帝，但李杰却没有，一次都没有。
李杰气质独特，有大侠之气，但眼神却少了几分灵动。或许是原版李慕白的眼神给吴凡的印象太过深刻了。
比原版更具侠气，那是练武之人独有的，不是靠演技就能够模仿。这是李杰的优势所在，但演技上的缺陷，直接就让人感觉少了什么。
眼睛是一个人心灵的窗口。演技真正难就难在眼睛之上。行为举止，面部表演，最多演出角色的形，但却难以演出他的神，想要把角色演得形神具备，眼神至关重要。
一个好的演员，面部的微表情，以及眼神情感的散发，就可以看出。
调教一个演员的演技，是一个导演所必备的能力。调教像李杰这样演技被常被人诟病的巨星，骂不得，打不得，羞辱不得。
不过，吴凡执导演演技自然有独特的方式。刘菲菲也骂不得，打不得，更羞辱不多，还不是被他把应急硬生生提升了数个档次，甚至直接拿下了影后。
李杰毕竟在圈内混了二十多年，和无数导演合作过，自然能够按着吴凡的要求去细心揣摩。他接这部电影，或许是因为吴凡的身份，但接下之后，看完剧本却被真被这个角色所吸引了。他对媒体所说的，并不是官方式的答案。
李慕白不是绝对的主角，或者说这部戏里面就没有绝对的主角，也没有明显的感情倾向。这和他以往拍摄的武侠片有着极大的差异。
而就是这种差异，就是让李杰心动所在。
李慕白的饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。
这部戏的武侠视角，不在侠义，而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析，采用中立的叙事视角也就成为一种必然。
而这种中立，使得整部戏显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。
这不是一味讨好观众的影片。
这样的剧本，这样的角色，李杰相信哪怕没有吴凡自身的光环，他也会接下这部戏的。
吴凡身上有着无数光环，也有着独特的魅力。因此，李杰并没有因为吴凡年轻，就轻视。作为这部电影的编剧，导演，吴凡理解的肯定比自己透彻。何况，吴凡不但导演水平惊人，他本身还是武侠小说宗师。
李杰自然不会因为自己名气大而耍大牌。他接这部影片就清楚，这个角色是对自己演技的一个极好的锻炼。