在创作的过程中，本相的参与程度越深越紧越细致，对雕件的温养效果也就越好越强。
而在玉雕过程中最适合本相参与的一道工序就是抛光，这需要徐景行以及他的本相将雕件表面的每个角落都照顾到，而且要照顾好几遍，不过徐景行和他手里的抛光粉照顾的是雕件的外表，而他的本相照顾的则是雕件的内在。
所以，徐景行在雕刻的时候，采取了全手工的雕刻方式。
当然，纯手工的雕刻方式并不等于不适用器械，让他用手硬扣玉石，他真没那个本事，还是要适用电动磨刀的，虽然电动磨刀是非常先进的机械，但却只是一件单纯的工具，依然需要徐景行这个创作者用手和心以及本相来控制，跟流行的数控车床类自动机械不是一个概念。
虽然使用电动磨刀对他这种实验性的雕刻也会产生一定的不利影响，不如木雕刀那样的手工刀具更契合实验目的，但手工刀具做玉雕的效率真的太低了，如果他用手工刀具做玉雕，耗时会在现有的基础上延时三到五倍之多，这远远超出了他的本相的承受能力。
所以，徐景行在对比过后还是选择了更靠谱一些的电动磨刀，只是这样一来需要他在随后的工序中多出点力来弥补电动磨刀带来的那么一点微弱不利因素。
另外，徐景行也在尝试着将本相与电动磨刀融合在一块，如果这能融合，那么电动磨刀所带来的那种不利因素也将烟消云散，反而成为大大的助力。
只是暂时还没太多的眉目，还需要更多的实验。
饭要一口一口的吃，路也要一步一步的走，这种事情是着急不得的。
徐景行这么安慰着自己，继续勾勒心目中理想的草图，嗯，手镯的草图。
别觉得手镯的款式简单就不需要画草图了，相反，越是这种造型极简的物件就越考验设计师的艺术功底，因为如果你什么都不做，那还能做一件合格的标准件，但如果功力不够胡乱设计，只会毁掉大好的料子。
而且简单的款式也意味着几乎没有多少施展技艺的空间，越是简单就越难以添加别的元素，所以，很多造型简朴的款式时至今日依然在使用，不是人们不想做出改变，而是因为发现不管怎么改，似乎还不如简简单单的呢。
这一特性在手镯上展现的淋漓尽致，这也是为什么手镯的款式从古至今几乎都没变过，除了圆条形、扁条形、椭圆条形之外几乎没有别的变化，而且甭管什么形状什么尺寸，这些手镯还大多数都是素面的。
不信去商场看看，玉石类手镯产品几乎就没什么花样儿，除了玉石本身的材质所带来的变化外，尺寸、造型、款式几乎是千篇一律的存在。
而徐景行要做的就是将这种已经数千年没有变化过的手镯玩出个新花样儿了。
当然，玩花样儿不是目的，让手镯也诞生“神灵”才是重中之重，而“神灵”的诞生受很多因素的影响，其中就包括塑形。或者说是，塑形是神灵诞生的第一步，就像萨满们在召唤“牛灵”的时候必须使用牛头形象的图腾柱做载体一样，在徐景行这里，想创造什么样的“神灵”就得先雕出什么样的载体。
徐景行现在就在琢磨着在手镯上创造一个什么样的“神灵”最合适。
这个合适可不是那么好匹配的，最根本的难点还在于手镯的款式限制了题材的发挥，造型就那么个简单的造型，是不能改变的，无论怎么变也必须是个圈，不是圈的话那就不叫手镯了对不对。
所以，只能在手镯的表面想办法。
手镯表面能玩出什么花样儿来？
徐景行想来想去，似乎只有线条性的平面画最合适，而且因为手镯的尺寸和材质问题，还不能使用太深或者太密集的线条，因为那样会破坏手镯的结构从而降低手镯的使用寿命。
说的再直白点，那就是他只能在手镯的表面勾勒一些细而浅的线条性图案。
用简单的线性图案给即将诞生的“神灵”塑形？