更难得的是总裁对彭一伟也比较了解，他很想当面表示祝贺的可惜明天要出差，所以让杨景行帮忙转达，更要带去对丁老的问候。聊起来，总裁也是去过林肯艺术中心的人呢，不过是去考察学习。
杨景行表示自己过去纽约的主要目的也是学习，于是总裁团长和指挥作曲家就都同一目标了，要把自身发展起来，大家一起努力吧！
总裁还简短跟音乐家们讲了几句，以杨主任和民族乐团跟纽爱的合作为引子，鼓励士气激励信心，相信明天会更好……
大伙鼓掌，何沛媛这回也不敢翻白眼了。
总裁不光是来看看，还要看完，于是邀请作曲家一起坐去观众席吧。观众席人还不少，两个乐团来凑热闹的，剧院工作人员，得三四十个。领导了来了，节目单也拿来了，而且不光给领导，大方地给每个人都发一份。
节目单上，杨景行和彭一伟的名头一样，都是优秀青年作曲家，两个人都跟诸多著名演奏家和乐团合作过，不过跟杨景行合作的是全球各地著名乐团。
领导点头后，彩排正式开始了。幕布拉开，浦海民族乐团已经就位。
特色不能丢，音乐会依然有主持人，民族乐团那个还不怎么出名的青年女歌唱家客串的，主要目的就是感谢该感谢的并制造积极喜庆的氛围，介绍作品和作曲家什么的都是其次了，大多是些听得耳朵起茧的常用词汇。
对照着节目单，音乐会第一首作品《文墨》，主持人说什么作品用音乐的形式表现了水墨丹青的神韵和诗词歌赋的风骨，了解作曲家的人会笑掉大牙。
陆白永是被请上台的，观众席上也尽量热烈掌声欢迎。陆白永对观众席致意，然后也说了几句引导听众欣赏音乐的话，再示意乐团准备开始。
《文墨》这件作品肯定谈不上什么超凡脱俗，了不起算个出类拔萃，曲子并没有完全跳出传统民族管弦乐团作品的框架，简单说就是形式上并没再怎么创新，只是内容表象显得挺新鲜，似乎有很多独特的素材，然后还有一个被不少现代作曲家不屑的特点，好听。
十几分钟的曲子在民族管弦乐中也算长了，难得的是民族乐团似乎还在花精力，今天的表现不光是在一年前的基础上细节进步，情感表现的方向上也有所调整，看来前辈们之前也不是跟作曲家吹牛的。
观众席上都挺认真的，艺术中心总裁带头聚精会神，在曲子完了之后才鼓掌赞叹真好啊，跟杨景行说起他听齐团长的作品也有这种特别感受。
陆白永带领乐团跟观众致意，幕布开始落下，主持人上台串场，大肆赞美《文墨》，引出下一首作品《星辰》，听名字就知道，这是一首浩瀚博大而有充满了闪光的作品。
《星辰》的总谱很多人都看过了，都是交口称赞的，包括贺宏垂龚晓玲，都认为彭一伟创作到这种程度实属不易更令人惊喜。虽然作《星辰》中有些技术手段是脱胎于杨景行第一交响曲或者钢协协奏曲的创新手法，但是彭一伟用得恰到好处而且发展出了自己的特色，某种程度上借鉴的创新比凭空创新还更难一些，也往往达到更好的效果。
杨景行跟何沛媛分析的时候也是认为《星辰》在立意上就是高于《文墨》的，这件作品分上下两篇，应该都是十分钟左右的长度，上篇尤其精彩，虽然在下篇的创作中彭一伟可能遇到了一些难处导致没有很好地把整首作品的立意充分发挥出来，但是《星辰》不会被《文墨》比得多么不堪，除了《星辰》的悦耳程度可能稍差一点，整体而言两首作品的艺术价值应该说旗鼓相当。
主持人口若悬河争取到了三四五分时间，后面动作也蛮快，幕布再拉开的时候，差不多两管编制的浦海爱乐乐团已经就位了。
大家再欢迎连立新亮相，连立新比陆白永年轻，还是留洋多年归来，风度也很不一样。
如果非要比较，浦海爱乐的整体职业素养似乎比民族乐团要高一些，或者说艺术风气更好一些。就作品的完成度而言，彭一伟真得好好感谢连立新和各位演奏家，首演就能达到这种程度，不光用时间还得用心。
虽然作曲家不在，节目结束之后观众席上依然热情鼓掌，领导自己边点头还问杨主任觉得怎么样。
杨景行显得中肯，评价作品非常优秀：“……所以我作为小一辈衷心感谢您，还有不少像彭一伟这样的优秀人才，如果您和王团长文团长能给他们这样的机会，他们一定不会浪费，一定会珍惜，而且能把握住。”
领导点头显得思考：“是呀，年轻人需要机会……毕竟不是谁都有你和齐团长这样的条件，杨主任说出这番话让我很感触呀。我跟齐团长也聊过这个事情，她有很多的真知灼见。”
王进哲和文付江都证实，杨主任可也是一直尽心尽力给别人制造机会呢，现在的年青一代真是团结奋进，让人倍感欣慰。
主持人上台了，啰嗦一大筐后请大家中场休息。