这就是行情，当今华夏内地摇滚乐的市场行情，至于民谣，不说也罢，那个比摇滚圈还不如，校园民谣火的快，熄灭的更快；流行音乐外的市场萎缩那是事实，但有人探寻过其中的原因没？
没有明星？郑千钧他们还是有号召力的，那就是没有作品了，现在可不是八十年代末，封闭了十多年的华夏人民物质文明和精神文明匮乏，刚经过改革开放混了个温饱，突然觉得该享受下了，那个时候华夏的娱乐圈是一片荒漠，港都的随便一个三四线明星过来都能碾压内地的娱乐圈。
那个时候娱乐圈的从业人员正规说法还是文艺工作者，都带着浓浓的体制味道，而这个味道已经闻了二十年了，于是每个新颖的曲目出来都能引起全民追捧，一个明星的爆红就是全民皆知，一首歌的出现，那就是传遍大街小巷。
但现在改革继续深入，十多年的港都和世界娱乐信息传到内地，这就是鲍鱼海参那也吃厌气了吧？而现在哪儿不是经济先行，商业化谁不挂在嘴边就落伍了，人们的自信也上来了，那么欣赏水平的差异化也凸显了。
很直白的一句话，华夏社会现在有阶层了，富有的和赤贫的，有文化的和不识字的，国际范的和乡土气的，并存在华夏大地，他们欣赏的水平肯定不能统一了，所以这些歌手们的作品就有了优劣，各个阶层之间的眼界决定了一首歌的价值，接地气的不受精英阶层喜欢，而高大上的在底层劳动人民看来就是无病呻吟。
而这些歌手们在做什么？还跟以前一样认为，音乐就是表达自己感情的载体，是一种宣泄和批判情绪的途径。
他们没有想过，自己所处的阶层，瞧不起端盘子洗碗的，却又被那些吹空调玩电脑的白领们给嫌弃，你的情绪在这个商品社会谁在乎？关心不相干的你还不如关心一下今天的早餐涨价了没有呢？
这届天香音乐节上的乐队虽然众多，但基本都是小众的，玩朋克的只会嚎叫姑娘我爱你，玩民谣的则是你在南方的阴雨里打着油纸伞，我在温暖的北方吃着油条泪流满面；玩摇滚的唱着你不爱我我就去死，死来死去让你感到愧疚。
所以陈天星看了几眼就懒得理睬了，后面几天连现场都懒得去了，最后连楚晨雪也被他给绊住不让去了。
这能让听众打心里佩服的歌曲太少了，这些歌手们都走入误区，他们要不是守在自己营造的梦境中，要不玩个性带自嗨到连自己都忘了是干什么的，摇滚精神？我有啊，放飞自我就是我理解的摇滚精神。
都忘了摇滚乐也是歌曲，歌曲的第一重要的是要好听，第二是要能打动听众，第三才是你的个性展示。
锦时乐队这次用六首风格各异的摇滚作品给大家当了教科书，我们摇滚也可以有优美的旋律，但更重要的是那股气势要守住，我可以丧的让你哭都哭不出来，也可也随便一嗓子就刺穿观众的泪腺，也能唱励志歌曲把你从椅子上唱蹦起来。
诗以言志，歌曲是宣泄情绪的文艺创作，但你得宣泄到听众的心里去，旋律好不好听不要紧，你不能制造噪音。
摇滚精神不是空洞的口号，摇滚歌曲不是噪音，它也能催人奋进，引人思考。
有点见识的都明白了锦时乐队这个表演节目的安排是有深意的，很大可能就是在激励摇滚歌手们，你们已经无路可退了，要向前跑，这是你们的人生，必须凤凰涅槃，才能享受到最后的荣光。
“老少爷们，拐子锅们，今天的晚会早已经结束了啊，都回家洗个澡上床睡觉去吧”陈天星见台下的观众减少的不明显，便嚷嚷道。
“你们再唱一首歌我们就走”有人大声喊道。
“已经是最后一首歌了，楚鸭的天香电子的，你们带头，全体向后转，回家”陈天星恼火了，我们都唱了八首歌带一首纯音乐了，都十点多了，你们不累我们累了啊？
“再唱一首”下面有节奏的响起来安可声，先前的天王天后们可都没有享受到这种待遇。
“大家边走我们边给你们奏乐，欢送各位离场”陈天星讨价还价。
“就一首，锦时乐队，来一个”下面的折冲府府兵们也凑热闹。
“好吧，来就来吧，本来我不想破坏你们的心情的，那就别怪我们咯，留下的你们别后悔，一首轮回送给不愿意回家的人们”陈天星无法，跟楚晨雪对个眼神，便继续报幕。
陈天星报完幕抄起一把马头琴，阿里桑德罗居然抄起一把大提琴，那种竖着有大半人高的提琴。
开始只有这个外国帅哥拨弄这琴弦，温柔如水，聊胜于无。
楚晨雪也近乎是清唱：