可以的，老师叫学生干活儿，最后联合署名的事情多了。
苏沐楠认真的想想，还就在看台上画起来。
有人说艺术创作最难的恐怕就是立意。
至于技巧或者说表现形式都要排在后面。
打个最简单的比方，雕塑家们大多都是只需要做个泥塑胚型，最后各种材质交给工匠去放大实现。
对不锈钢打磨的技巧，已经不是雕塑家成不成功的关键。
万长生可能最近两年一直在雕塑工厂厮混，也有这种观念。
倒不是把尊贵的苏老师看成工匠，而是他压根儿就没把自己当成国画艺术家吧。
刻个章还行，书法水墨画什么的就别献丑了。
但苏沐楠认真对待。
而且工笔人物最讲究的就是认真。
说句不好听的话，稍有美术基础的人，临摹个《韩熙载夜宴图》，最后都能似模似样。
这跟看似简单的水墨写意画，要画得有点水准，很需要打磨些年头区别很大。
真要独立创作全新的作品，那必然是另一回事。
苏沐楠就有点这问题，她书画印都很有底子，但灵性不足。
真是天才决绝，国立美院当初也不会那么随便就放走。
所以万长生接触这两年，觉得这姑娘如此认真还不如走行政的路子。
要想她出什么旷世佳作不太可能，但带出一片优秀的学生，可能性就太大了。
现在也不需要多想，展开画板在主席台上自己沉浸其中。
一画就是七八个小时。
这才是那个一写大字就十几个小时的苏沐楠。
下面的歌舞艺术家们都逐渐注意到那个俯身在画板上持之以恒的姑娘。
一点都不受到下面人来人往，各种器乐、音响的干扰。
这种境界大家都很熟悉。
可以说能够稳稳走到春晚这个全国最高舞台来的表演艺术家，都具备这种特质。
心浮气躁绝对不可能有今天，起码不会走到万长生的春晚来。
整台节目里面，没有任何靠脸蛋或者卖萌就能上台的流量明星，人人都得有绝活儿。
所以这个沉稳认真的姑娘，立刻就能得到大家的认同。
晚饭时候，还有几人过去想要问给她带饭不。
结果走近苏沐楠旁边，看到绷在画板上的绢本，就不做声的静静旁边看。
看台大嘛，很快就有人接二连三的端着饭盒站在后面，站在高处，隔着几米甚至十几米都有人看。
用大家后来的形容是，万长生画的就像是被摘了一百度的轻度散光近视眼镜，苏沐楠的才是恢复到清晰状态的眉清目秀。
细致、真切，一丝不苟到每一笔。
用色更是充满了讲究。
服装搭配应该是怎么样，整个场景里面人物穿插的色调明暗应该如何变化，不同场景之间又有什么区别，从表现舞蹈、歌唱的动态判断这边的节目是高亢还是温婉，那么周围人物的服侍色调也要顺着来，这样整幅画才能形成抑扬顿挫嘛。
哪像万长生纯属笔尖上还有什么颜色，不浪费，不麻烦的懒得洗笔，尽量都在画面到处用上。
他才懒得想什么色调关系呢，老子就是用造型能力碾压！
嗯，当初艺考美院的时候，他不就是这个尿性么。
全靠前期造型强悍，然后利用水彩的特点自然融合，那种天然形成的斑驳效果！
所以进了美院以后，他要是持续画水彩，没准儿还能独树一帜的搞出些作品。
水彩界真有不少这样的极端。
不是对色彩极为敏感的追求那种艳丽效果，就是色彩感觉不咋地，利用水彩自然特性混日子。
上次青展金奖的《春晖图》，后来不是有不少人抨击万长生，说这张作品格调平庸、缺乏真情、娴熟套路模板化，几乎看不到画家内心的冲动和视觉独白吗？
平心而论，万长生画出来确实是没啥起伏，有点平铺直叙。
就连表扬他的话都是：“清新淡雅，有别于工笔重彩泛滥成灾……”
他压根儿就不敢上重彩。