电影宇宙概念的放出，完全不像凯文-费奇理解的那样会像一颗陨石从天而降引发制片领域的地震，他很自信，也觉得很有前景，非常诱惑，但多数制片厂只是把它淡放到一边，没有多加理会。
好莱坞其实一直存在某些很传统的制片思维，甚至可以说矛盾，既愿意尝试创新，又遵循市场顾忌守旧，就像《割喉岛》的失败，直接导致所有的制片公司下架海盗剧本，直到迪斯尼为了宣传自家的公园配套设施，启动了另类的海盗题材《加勒比海盗》，获得了成功，大家也都觉得不可复制，依旧否定着海盗戏。
说创新的地方在于，他们对于特定题材的扶持又从来没断过，无论是华纳还是一些小的电影公司，对独立作品这一块产出很多，探照灯、焦点这种五大的附属厂牌始终都在挖掘这方面的新鲜血液，使得每年都能冒出大量有深度的口碑文艺片，填补市场。
割裂一点来看，现在的好莱坞越来越趋向于两极化，即大片投资的额度越来越高，越来越小心；独立作品的投资越来越多，越来越大方，反而是中间这部分，越来越边缘化。
当然了，莱曼真正经历着这一改变时期也知道制片厂这么选择的原因，毕竟从投资风险与回报率的比值来看，大片虽然对资金这一块需求很多，风险很高，可一旦盈利，收获颇丰；独立作品呢，制作预算低，风险低，失败了也没什么，完全不伤筋动骨，且一旦挖到一部影视经典，就是名利双收，版权价值不菲的同时，厂牌形象越发立体——影迷向来会为这种高质量的作品买单，哪怕十年后，二十年后，都不会过时。
换句话说，都是承担资金风险，6000万的预算项目不如往一亿额度去奔，说白了，在创造价值性价比这一块，中间额度的部分上不上下不下的，显得很不划算。
再者，冷眼旁观的好处在于，他们可以等漫威清出一条可执行的坦途之后，再去学习——魔幻题材火，大家制片重心偏向魔幻，电影宇宙能出成绩的话，无非是换皮模仿，抓不抓得到到精髓。
毕竟，这些大厂还是很鸡贼的，既然漫威跳了出来，那观望一会也没什么不可以。
就这样，高调的开场确实高调，但只高调在影迷部分，能给《复仇者联盟》带来别样的关注。
等到各大门户网站相继登出金州漫展的报道，意外之喜倒是在于漫威周边促进销量，比平时卖出了一部分，赚了点小钱......
“老板，有什么吩咐吗？”
次日下午，萤火虫大楼的办公室里，莱曼叫来助理梅斯，“嗯，有三件小事你记得处理一下。”
“一是约瑟夫针对行政部门和人事升迁的小调整，我都看过了，也都同意；
第二，让利亚姆放出消息，说《复仇者联盟》在寻求发行方；
第三，品牌植入方面，有一些方案我不认同，你让大卫多跟赞助商们沟通，实在不行，太过突兀的赞助方案就放弃，没必要为了这点钱，拖累整个项目的拍摄，影响观众的观感。”