如果程小楼只知道吃老本，没有三十多年的打磨，他也绝对不可能取得今天的成就，更不可能有这般令人叹为观止的京剧造诣。
所谓对嗓音的控制能力不在于声大声小、音高音低，而是在唱戏时对本音、共鸣音的提炼能力、结合能力和对嗓音音质稳定度和音色持续性的控制能力。
在京剧老生唱腔艺术中，对嗓音的最高要求就是用恒定的音质，原味的音色来演唱特定的音腔旋律，而不是考量演员的嗓音高度、宽度、声压强度。
比如说，余派老生对嗓音控制力要求极高，演唱时嘴唇、喉咽部、舌、齿、颊、腭部位配合都有具体的规格，吐字发音的嘴型要求极为严格，定位准确不允许丝毫变化，属固定式发音，须经千锤百炼方能有所收获，因此在演唱时不管旋律如何多变、演唱技巧如何复杂都不会发生音质、音色的改变，即使破音也不走样。
相比之下，其他流派老生演员由于缺乏这样高规格的锻炼，经常发生行腔时压打喉头现象，在整段唱腔中无法保持嗓音音色音质的一贯性。
冬皇孟小冬唱戏时，就绝对没有行腔时打压喉头的现象，哪怕是她状态再不好，也绝对没有。
孟小冬就是因为受过余先生亲自调教，才得以始终保持嗓音的稳定性。
这也是余派艺术曲高和寡，迷倒众生的魅力所在。
而程小楼虽然不曾受过余先生的亲自指点，不过他在嗓音控制力上同样对自己要求极为苛刻，所以单以这一点而言，就算跟冬皇孟小冬相比，他也并不逊色。
程小楼除了从小跟爷爷学戏，拜访过很多京剧名师学习之外，他还专门拜过一位深通乐理音韵知识的民间高人学戏。
那位在梨园行并没什么名气的民间京剧大师，根据程小楼的发音特质专门给他指点如何巧妙运用鼻腔共鸣、口腔与鼻腔通鸣的技巧，实现鼻音和鼻后音的自由转换，形成了他具有鲜明特色的口鼻共鸣的发音特质。
特别是在言前辙、窈窕辙、博多辙、顾土辙、中宫辙、人宸辙、辉堆辙等韵脚时使用显得特别好听。
程小楼真假声能力都很高，结合度尤其精熟，其特有的水泡音用大小嗓结合来唱，通透脆亮，前世梨园行里鲜有人能出其右。
而且他的中宫音软起而透亮，看似不费劲却能声透屋瓦，响震全场。既浑圆脆透又清澈明亮，再加上他非常善于运用共鸣音，所以程小楼哪怕在不借助音响设备的情况下，也能将声音传出去很远。
从听感上说实，程小楼的声音完全可以用美妙来形容，他的声音既可以做到纯净明细，又能不失质朴豪放，颗粒感十足。
否则他又如何能够在《武家坡》这出戏中，在薛平贵和王宝钏这两种生旦唱腔中切换自如。
也正是因为程小楼可盐可甜，变化多端的唱腔，和独特的技巧与自身对京剧的体悟，再加上从未在这个世界上出现的那几出新戏，所以他才能在如此短的时间内迅速蹿红，一跃成为梨园界炙手可热的梨园新贵。
虽说这其中不乏一些机缘巧合和外在因素，但是打铁终究还要自身硬。
没有真正厉害的玩意儿，就算运气再好也绝对不可能在这么短的时间之内走到这一步。