曾启非常清楚他那个做手游的年代，从老板到游戏设计师很多人并不喜欢游戏，他们只是觉得游戏可以赚钱罢了，想做好游戏也不需要真的懂游戏，只要懂流量变现就可以了。
举一个简单的例子，在抖音上面刷短视频，刷几个就会弹出游戏广告，如果玩家下载了并且注册账号进入游戏，游戏发行商就要给抖音10元-50元不等（根据游戏类型），然后只有平均每个玩家充值超过这个金额，差价就是盈利。
所以游戏的发行商关心的只有两点：1如何用诱人的广告，精准的投放来让指定用户下载。至于广告内容和游戏本身有多少关联并不重要。
2怎样让所做的用户让玩家掏钱，尽快掏钱，因为回收的钱要拿去继续投放。所以很多游戏公司市场部门最累也是最值钱的人就是投手，或者说用钱买用户的人。
再比如，近来很流行的游戏“弓箭传说”，这是一个很好玩的游戏，如果按照2000年前后的标准，设计者会精心设计关卡，配置敌人，调整技能，玩家也会学着玩，利用游戏过程中攒到的金币升级，提高装备，训练宠物，都是为了打得更好。
而现在这样的小游戏只有三个指标，裂变，黏住和频率。众所周知，游戏没有版号是不能收费的，对小游戏这样短平快的项目再耗时间精力申请版号是不划算的。（版号申请3-6个月时间过长）
所以广告就是唯一，要让看广告的人多，玩家就要分享，这是裂变。
要让玩家多看广告，他要黏住。
每天打开频率高，和那些微信小游戏一样，广告的内容都是下载别的游戏或者app（尤其是金融类app），刚才拿抖音举过例子，下一个别的app，app的发行商就要给这个游戏给推广费。所以，这些玩起来还有些意思的游戏，都是被彻底包装的流量工具。
至于游戏性，不重要，一个成熟的微信小游戏团队从立项到做出产品上线最快一周，如果换皮可以几天内，为什么？热点即流量，追热点才能给小游戏带来流量，流量就是钱。
想到这里，曾启忍不住叹：做游戏的快乐何在？
锋哥笑着说：“你接着玩，其实做游戏的快乐在于你能实现一个世界。”
一个世界？这怎么解释？
锋哥说：“你看，仙剑之前，
没人知道余杭乡下客栈的一位少年壮志，
没人知道黑苗白苗的百年纷争，
没人知道苏州城的林大小姐比武招亲，
没人知道白河寒秋下的赤鬼王，
更没人看见过蝶舞春园，
听得过蝶怨，情怨，
看着淅沥沥雨下着，
看着月如撑着伞在路边等……
但是因为这个游戏，你觉得这一切都是存在的，你能体会人物的心情，你在游戏玩的时候，除了解密找寻事件打怪意外，你还获得了情感的体验，这就是一个好游戏，创造了虚拟的世界，让你觉得这个世界不仅存在，而且还体验经历过……
这一切，最初只是游戏策划的构思。
而且一个好游戏，会让玩家记住他，即使过了十年二十年，像他喜欢的电影漫画一样，那是他曾经难忘的时光……
曾启明白了，这世界上本不存在一本叫《不如归》的小说，但是看的人多了，大家都觉得写得好，于是小说里的人和事就活灵活现了。
同样，这世界上也不存在一个叫《不如归》的游戏，但是如果自己做得好，玩的人多，就像仙剑一样，玩家会为游戏建立主题站，会cos李逍遥和三个女伴，会分成月如党或者林儿当，且争论不休，当播出连续剧的时候，自然是非常喜欢。
这就是游戏的价值。
这就是做游戏人的意义。
几年后一次业内聚会，席间有诛仙的曾制作人，当有人说剧情不重要时，曾先生大声说：：“那是你们没有好好写剧情，只要你们好好写，即使是网游的剧情也有人看，而且他们很在意！”
又过了年后一个年末，中国最成功的3d端游游戏之一的李制作人，彼时是某上市公司的股东之一，身价数十亿，在饭桌上问，各位做游戏的同人聊聊明年的梦想吧？
轮到曾启时，曾启说：“我希望我的游戏明年上线的时候，玩家说，挺好玩的，同行说，做得挺用心的。”
大老板李制作人重复了一遍曾启的话后，突然老泪纵横，他说：这都是游戏制作人的梦想啊！”