听过母亲讲述梵高的故事后，武烈心里面有一种黯然的忧伤。吃完了饭，武烈又一次拿起了画笔，他一边绘画着，一边心里面想：“人都是会有七情六欲的，即便梵高是一个艺术大师，也不例外。虽然他在艺术的这条道路上名扬远外，但是在感情中感受可谓是伤痕累累，为什么人的情感总是这么令人琢磨不定呢？”
梵高代表一种精神，永不服输，永不气馁，为了自己的目标而执着的追求，是对艺术最纯真的追求，他的作品里面体现的都是他最真的感情。在梵高的画里，明亮的色彩是他是蓬勃生命的追求，他的作品永远是明亮的、纯真的、积极的。梵高的画是表现主义画派，他的画给人很强视觉冲击力，一种张力，一种催人奋进的力量，一种代表我就是太阳，把无限的光和热给予万物而不求回报的无私的大无畏精神。这社会充满太多的黑暗，人们的内心非常压抑对生活不抱有希望。但是梵高的画却能给人一种对生命的渴望，一种对生活的渴望，暂时使人们忘掉痛苦催人奋进，就像太阳一样照亮人们追求目标的道路。梵高的向日葵就好似人类在追求光明，追求梦想，追求希望所发出的呐喊声，是治愈人们内心创伤的良药，唤起了人对生的追求。不是搞绘画的人是不能体会到梵高的画给人的那种精神上的震撼力，真正的绘画大师看到梵高的习作会激动的哭泣的，因为梵高正是呼唤人性呼唤内心灵魂的救世主，他的善可与耶稣基督相媲美，所以很多人喜欢梵高。
想到这里，武烈不禁感慨道：“有时候，感觉时间很长，长得，只想把某些时候忘记。有时候，感觉时间很短，短得，想念却也是一种幸福。”
武烈继续挥动着画笔，在画纸上涂抹着染料，他的内心正在经历着一场心灵的风暴。可能，人来世上一回，每个人都要走一场孤独的旅程。有时候，走，是需要孤独的，默默地坚持，也就成了生命的风景。看花草树木，听风雨喧嚣，停停站站，总是，还要继续，一个人，却不敢去回头。在一处等候，也许会错过很多，望着天边的云，幻想着那就是人生，却殇惘了距离的空间，人，究竟在寻找着什么？我们，究竟在寻找中感受到了什么？
没过一会，海涛的底色和太阳的底色都已经上好了，它需要给那些浪花描边，让其更有层次感。也许，并不是没有机会去回头，而是，感觉心在远方，所以，就这样坚守着黎明，站在大海的霞光里，思绪万千的深邃，风，却奏出了迷失的音乐，海枯石烂，又在什么地方？在某一天清晨醒来的时候，会独自对窗口说，幸福，其实离我们很近，打开一扇窗，天籁，就是没有被红尘污染的幸福，呼吸着，远望着，安静可以平淡，平淡可以释放！
一笔一划，一撇一娜，武烈在画纸上画出了层次，画出了美感，画出了深意。人在偶尔有情绪的时候，会不顾一切地打起行囊，坐在云里雾里，去莫名的地方陌生地面对哭泣，欣赏着记忆，用泪水交换一种美丽，心，就这样一点点的老去。没有，刻意去装扮笑容，只是，在掩藏一次疼痛，只为，在人流中可以自由的脚步，一个十字路口的选择，让左右不再左右，让时光自然而流逝！
想的多了就是一种负担，花开，不要期待，花落，莫要愁怀，有一天偶然的邂逅，便是蝶花舞恋，便是人间四月天。牵挂，不必倾诉，牵绊，不必感慨，只要独自的一次胡言乱语，心里，眼里，都是蔚蓝的天空，风轻云淡，就是简单单。话多了，伴上音乐，就是说出的心声，因为，音乐里的文字是艺术的生活，是黑暗里心灵的驿动，是走向快乐的语言！
你不说，我不说，就是一种默契，你不来，我不来，四季，还是要来，空着座位，背后的树轮回着春夏秋冬，椅子上满是悲欢离合，谁在谁的心里风花雪月，谁又在谁的梦里渐行渐远，岁月沧桑，清清浅浅。留下来，是自己的依赖，转回身，就会看到树已经是高大的身影，而那面的世界，并不全是光明，一半，是同样的日出，一半，是同样要面对的日落，这是，唯一不变的定律！
不要勉强自己去感受，一份爱，有了生命在禅化里悟道，爱，便是一道佛，一片落叶，没有了生命在悟道里禅化，扫除，便是一种静修，佛，在生命之外。水天一色，尘世轮转，有多少执念又如何，人海茫茫，尘埃落定，有多少消极又怎样，怀有遗憾，徒添内疚，走出自己就是自我！就仿佛，一片叶凋零在扉页上，字里行间的时光，掩饰了我们的记忆，定格，是某一天的戛然而止，只要一页一页地翻读，那一天就成了过往，故事，终究会有一个结局，无论是悲剧，无论是喜剧，有一种痛在路上！
武烈画完了，他将自己心中的大气象以画作的形式展现了出来，他立即叫来了自己的母亲：“老娘！快来看一看我的大作。”
听到了儿子的呼唤以后，言卿走了出来，望着儿子刚刚画完的画作，她惊讶的说道：“哇！武烈这是你画的么？真的漂亮哦。”
武烈得到了母亲的肯定后，欣慰的点了点头。
将自己的画作风干以后，武烈将其晒到了网上，获得了许多朋友和亲人们的点赞。
到了晚上，武烈走到院子里，仰望着头顶的星辰，仿佛是梵高笔下的星空，夸张的绘画，充满运动和变化的星空，被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象，诉说着躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。