“听听这温柔的和声。”
“这是日本人特有的风格吗？”
“我在巴赛上也?听过那两名日本选手可不一样。”
从指挥台上下来，松田再次获得热烈的掌声。
这是什么引起的变化已经很难深究了，但松田知道，引发他这种变化的必定是去年开始闯入欧洲这个古典音乐世界的两位日本少年。
一之濑海不用说，师承阿字野壮介，钢琴里传承了阿字野那种内敛深沉的琴风，是典型日本的温柔细腻感触，也有他自己独特的森林清新气息，像野草一样的蓬勃顽强的生命力。但，更令人吃惊的还是另一位同样是黑马的狗卷荆……
想到那个少年，日本指挥家斟酌了一下自己的用词。
听过了几场他的演奏会之后，他是浪漫社乐迷的这件事已经是板上钉钉的事实了，类
似的风格和技巧是无论如何都无法掩饰的烙印。好一点的称他为“最成功的乐迷”，坏的就直接称之为“拙劣的模仿”，将里面关于狗卷荆个人的东西贬得一文不值。
松田倒是有不一样的看法。
狗卷荆除了日本柔和丝滑之外，还独具浪漫气息。不是大部分人模仿出来的那种浮夸风格，而是更内核、更深入，像是常年浸泡在欧洲音乐界，和浪漫社音乐彻底绑定的感觉。
音乐是什么？
是从人文文化中延伸出来，和社会发展、个人经历、时代变迁息息相关的学科，是每个地方、每个时代各自凝结出来的奇异宝石。
感受一个地方的文化对于音乐学习就尤为重要。*
像松田这种外来者，哪怕已经旅居法国好几年，在这方面始终和土生土长的法国人理解有所偏差。当然，这种文化融合也是不断促进古典音乐发展的元素。
然而狗卷荆不。
松田觉得他对乐曲的理解完全就不是他这个年纪应该有的，甚至比一般的欧洲音乐家更深、更不一样……但是，不应该啊！明明只是一个从来没有来过欧洲的日本少年。
他的出现带来了很多新的变化。自从他横空出世以来，就像一个风向标，新人们开始朝着这匹黑马靠拢，古典音乐界又重新刮起了浪漫主义音乐的那种华丽典雅之风，沉寂了好些年的浪漫社再次跃在风头上。
松田幸久对他的印象仍然停留在那个不问世事、超然于世界之外的精灵王子上。
然后平台又给他推送了一条热门消息，弹框就是以狗卷荆为封面的视频。
作为现代的流量密码，每一次他的相关消息都有无数平台和大号转发，在国外社交网上的热度一直没有下去，并且有不打算下去的意思。
松田幸久点开视频，跳出来的就是那个帅气少年，穿着校服的白衬衫和西裤，属于学生的青春感扑面而来，那种古典的长相在节奏感极强的音乐背景下增添了另一种魅力，松田想象中的精灵小王子在他开口的时候碎成了一片片。
站在台上的人光芒万丈。
这条视频用短短一小时就上了热搜榜单，整个晚上都没有下来过。
除了松田，同在欧洲浪漫社的成员也在看这条视频，莫扎特拉着李斯特、肖邦和贝多芬一起看，门德尔松不请自来，五个人坐在肖邦家的客厅里开投影。
短短十分钟的视频，看出来是台下的某个学生拍的，画面不是很清晰，还有抖动和不对焦等问题，架不住主角好看，音乐抓耳，一上传就被送上了热搜，不到一小时就拿到了首页推荐视频。
一层又一层的弹幕，字和字叠在了一起，只能够看清几条“你一票我一票，明天狗卷就出道”、“万人请-愿现场开麦”、“我老公……”之类的重复弹幕，糊得整个画面都看不清，卡在了中间宛如PPT，可见热度。
李斯特和贝多芬的脸都僵了，情感之复杂，包括“我们家的崽就是这么棒”、“唱歌挺好听”、“出道想桃子*”种种情绪。
也只有这个时候，这两师爷孙的思维才会如此同步。莫扎特看着他们僵硬的表情下饭，笑得发抖。
门德尔松和肖邦听着却不住点头。
音乐不是他们喜欢的类型，但他们听的也不是音乐，而是主唱想要传达的情感，和乐队的配合等问题。
对音乐极为包容的门德尔松道：“这歌词写得挺好的，小荆唱得也不错。”
视频播完了，肖邦又倒回去再播了一遍，音乐大师对小弟子更了解，嘴角挂笑：“和朋友玩得很开心。”
“果然还是需要同龄人一起玩才行。”