如渊却并没有再按照自己之前的创作方式来进行创作，反而一手握着笔一手撑着下巴，在笺纸上写上曲子的主题“华夏风，雅俗共赏，以物喻人”后，便停了笔开始思考。
纤纤指尖无意识地转动着笔杆，不同于之前给人的温柔感觉，反而多了几分帅气，有种截然不同的美感，矛盾却又奇妙地融/合在一起。
不少网友对于如渊的“哗众取宠”不屑一顾，觉得这么花哨地玩花样实在是很低劣的招数，要吸引人的注意力也应该用正当的、不脱离正题的举动，而非不分场合地耍帅乱来。
评论区开始刷屏，一部分是指责如渊哗众取宠、没有真才实学的，一部分是觉得如渊深思熟虑、认真思考的样子十分帅气、非常吸引人，也有一部分夸奖青云，觉得她信手拈来的自信姿态特别迷人，当然鼓励和加油的还是占大多数，都是为自己喜欢的人加油鼓劲的。
青云与如渊努力创作，下面的网友们各种讨论各种点赞刷屏刷得厉害，不知不觉时间流逝得飞快，很快半个时辰又过去了。
在青云已经整篇歌词写完正准备修改时，如渊终于停下转动笔杆，一面嘴唇微动、低声哼唱，一面动笔写写画画、随着哼唱开始谱曲。
听到她断断续续的哼唱，原本已经开始视觉疲劳、争得有气无力的网友们顿时精神振奋起来，纷纷关注起她来。
然而即便把声音开到最大也无法听清她的哼唱，只能听到时断时续、细若蚊蝇的旋律，不由丧气却又愈发兴致勃勃。
青云也听到了这哼唱，先是怔了怔，抬头看了一眼屏幕，看到如渊那边，对方轻轻哼唱的时候认真的神色分外吸引人，而随着她的哼唱与写画，笺纸上逐渐出现一行行字迹与音符……
青云蹙紧眉头，微一咬牙，垂下头去，将注意力集中到面前的词曲上，继续写写划划，无意识间，修改的速度似乎加快了一些。
柳若涵写的是《青花瓷》。被誉为中国风巅峰之作的那一首《青花瓷》。
在她的记忆里，符合“华夏风，雅俗共赏，以物喻人”这个主题要求的歌曲并不少，然而最得她喜欢的，她感觉写得最好的，就是《青花瓷》。
当然，还有一个重要原因就是时间。
《青花瓷》她已经写了一遍，因此要“默写”一遍出来并不难，其他的曲子要重新写词谱曲却要麻烦得多，要花费许多时间和精力，而且曲谱方面容易出错，要写完都要花费一定时间，更别提修改了。
当柳若涵停下笔时，一个时辰的时间已经差不多过去了。
青云在她之前停笔，她写完修改之后还重新誊抄了一遍，在柳若涵停笔之前，已经扫描上传，不少网友已经先睹为快。
屏幕下方开始刷出一大堆评价，有好有坏，有简单的点赞，有详细的评析，更有噼里啪啦一大堆捉虫挑刺儿的。
因为没有强硬要求同时上传，她这种先发制人的行为虽有些不太道德，却并没有违反规定，如渊及其支持者也不好说什么。
柳若涵见状，将自己那略作修改的草稿检查了一遍，添上了整首词曲的名字，而后扫描上传。
待她们都将词曲上传之后，还是需要演绎一遍的，毕竟不是每个人都懂得音乐方面的知识，能够根据曲谱直接把旋律哼唱出来。
手稿刚刚上传完毕，便有不少网友迫不及待地点开一睹为快。
整齐圆融的飞云体小楷在笺纸上铺展开来，赏心悦目，雅致而颇有古韵的歌词更是诗情画意让人眼前一亮。
“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆……
天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……
帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，
在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”
即便看不懂曲谱的人，看了这婉转细腻而韵味深藏的歌词，也仿佛看到了一幅宛如就在眼前勾勒的烟云水墨画。
飘着濛濛细雨的江南，袅袅升起的炊烟，书香渺渺的书房之中，下笔作画的书生妙手天成，细细勾勒那烟雨之中淡着春妆的妙龄少女，她撑伞而来，姿容秀美，笑容如含苞欲放的牡丹……
正如诗经中那一首“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”，曾在江南烟雨中邂逅的伊人如今身在何方，是否有缘再见？
思绪飞扬中，运笔作画的手不自觉搁笔，无法继续……
这一首词一出来，青云便蹙紧了眉头，心下陡沉。
单论歌词的话，她必须承认，自己那一首《双/飞蝶》比不上这首《青花瓷》。
她原本擅长的便是通俗乐，歌词都是比较直白简单、朗朗上口的，虽说也努力补修过一段时间的文言文华夏风，却无法完全融会贯通，更无法写出这般称得上古今结合、诗情画意却又不那么晦涩难懂的歌词。
这首《双/飞蝶》她自认也算是这段时间在华夏风乐曲创作中水准最高的一曲了，但是词句衔接中的生硬与不协调却仍然存在。
若是没有那一首《青花瓷》作对比，她这一首《双/飞蝶》的水平明显已经超过了之前的《桃花开过》，有这样的进步水平无可挑剔。
但是有了那一曲《青花瓷》专美于前，她这一曲《双/飞蝶》，已经落在下风！
还好她有所布置，否则，这次的胜负还真不好说……