在这么一个场景拍完了之后，可以说在匹兹堡拍摄的镜头那就基本上差不多了，最后要拍的，那就是一个打斗的镜头而已。这么一个打斗的镜头，被贾鸿渐他们安排在了匹兹堡的市政厅楼顶，这就是由扮演贝恩的男人和蝙蝠侠的前女友一起，对着蝙蝠侠干。结果就是蝙蝠侠近乎于脊椎骨骨裂，然后掉下了市政厅旁边的河里面，不知所踪了。
这么一个打斗的镜头说实在的拍之前贾鸿渐也稍微有点点小忐忑，因为他实际上并没有拍过打斗的镜头啊！虽然说之前的什么吊飞机的特技镜头贾鸿渐也没有拍过，但是问题咱之前不是有诺兰的笔记可以照着拍么？虽然说诺兰的分镜头剧本并没有画的如何的精美，但是至少文字描述的还是到位的，还有简单的一个镜头设置都能表示出来他想要的效果，贾鸿渐照着拍就行了。可是这么一个武打的场景呢，那就完全没办法借鉴了，因为诺兰本人就特别不擅长拍武打戏！
本来在历史上第三部的蝙蝠侠，那本身打斗就是整个剧里面最大的弱点。上一部中点到为止的格斗变为如今第三部中冗长乏味的左勾拳、右勾拳、推倒、提起来摔，因为实在缺乏细节但又要拉住长度，就通过每打一下卖力地吼一声，与刺耳的撞击拟音来充数。结果弄的你“啊”一声，我“哦”一声，一段剧情里面充满了男人的呻-吟还有“灵与肉的碰撞”，知道的人知道这是在看蝙蝠侠打斗呢，不知道的人还要以为这是看什么男人同性的基情片呢！这要贾鸿渐说的话，如果诺兰希望增加动作戏来增加通俗易懂的可看性，那么可以请个像样的动作导演，其实请个动作导演甚至是武术指导。价钱并不贵啊……动作设计得不好看，导致在打戏上也无法达到《黑客帝国》那样的效果。
而诺兰在此片中偏偏喜欢秀打斗，抡起拳头砸。闷着脑袋冲，抱着腰摔。写实得几乎成了街头斗殴实录。同样是拍所谓的“真实格斗”，但是特么的打得还不如《百万美元宝贝》这拳击片好看，更不用说史泰龙几十年前拍的《洛基》了！人家《洛基》那也是拳击片，甚至前2o分钟都是冗长的开场，看的人想睡觉，但是并不妨碍史泰龙最终靠着这么一个片子一下子红了起来！而《洛基》那也成为了一代美国人心目中励志的标志人物！当然了，有人可能会说这打的不好看是因为蝙蝠侠老胳膊老腿了，在诺兰历史上的第三部《蝙蝠侠》中。那都是第二部之后8年了，那维恩大老爷平常都要靠着拐杖走路了……
但是问题在于打不过有身体限制，那也有身体限制的拍法！应该有各种针对腿的动作设计！如果要说什么写实什么真实什么蝙蝠侠也是普通人——拜托，蝙蝠侠设定里面还说蝙蝠侠熟练掌握全世界上百种格斗术呢，还说他**是人类巅峰呢！感情人类巅峰打的就这效果？拳脚功夫可以既写实，又拍得精美而富于想象力，兼具拳脚的硬朗、你攻我防的带入感与养眼的翻飞破坏效果……可以说贾鸿渐觉得，第三部里面太多的东西都是缺点了，甚至不仅仅是打斗，还有剧情的设计。还有各种貌似很激烈切换来切换去的镜头，但是实际上切换了什么都没讲……可以说这诺兰的《蝙蝠侠》第三部，那跟大刘的《三体》第三部也有点像。仿佛是之前铺开的剧情太大了，急着要结尾然后不得已在各种地方留下来了各种不尽如人意的地方，实际上篇幅拖长一点，结尾娓娓道来也许效果更好。
像是诺兰的招牌交叉剪辑，回忆与现状的交织所产生的张力，随处可见的前后呼应，反派打倒自己时说的狠话一定要在打倒反派时回敬给反派，这些元素仍在。在影片开头处，凯恩老爷子对贝尔洗手不干、在异国他乡欢度余生的憧憬。也在片尾有了照应，产生一种要遥遥相望、时间与情怀的合力。让人想起《心灵捕手》中。主角的朋友曾说，真希望到你家找你喝酒时你不在家。并且永远不在了，那就说明你已经远走高飞成功了，在影片结尾这位朋友到主角家敲门，主角果然不在了，这位朋友若有所思的笑笑，走了。这编排真的很好。
而有的时候，交叉剪辑由于缺乏情节推动的支持，及观众对角色的移情，而略显枯燥。如最后**中，镜头反复在挂在卡车上的戈登局长与蝙蝠侠等各人物间切来切去，每次切回到东倒西歪的局长，内容毫无区别，只为表明事件同时发生着——情节看似紧张，音效震耳欲聋，弄的音乐激烈澎湃，实则毫无进展。尤其是在经过通篇的习惯性大轰大嗡与交叉剪辑肥大症之后，再重复看导弹追来追去，炸弹运来运去，人物爬上爬下，配角说这说那……观众开始看表。机器展示，爆炸效果，飞车追逐，群架场面，枪战镜头，音效震感，若把以上“诸君”从诺兰前作滚滚而来、势不可挡的“余威战车”上请下来，单看这些效果，只是一部比较一般的好莱坞大片。以上元素并非诺兰倚重，而他以往的看家本领——双雄对决，玩概念，几个人物的复杂关系，对人性底线的逼问等等，在此作中，又都稀释与瘫软在简单乐呵的平铺直叙中了……
甚至还有对反派描写量上的减少，导致正反派对决过程质上的流失，从而缺少观影结束后良久不语的领悟与荡气回肠的反思。反派头目由深不可测、变化万端的阴暗思考者与行动者，转变为一张符号化了的脸谱；对小丑纵深的大篇幅交代，被替换为对贝恩扁平的概述；由前作中娓娓道来的描摹，步步为营地渲染，降为此作以点带面地轻描淡写，生硬而透着廉价。
然后还把贝恩塑造成一个与小丑全然不同的人物，他用暴力与强权来奴役人心，这都没有问题，但是得描写得精彩才行。反派**oss几乎没有交流与对抗，发动暴乱后就似乎无事可干，模糊而疲软，看不到心理与人性方面的挖掘。跟小丑的手下比，暴徒千人一面，无论是贝恩手下还是释放的囚犯，外无表现，内无逻辑；尽管老大无厘头地格杀勿论，小弟们仍然毫无反应地听凭使唤，像是游戏里的“兵”，行尸走肉，苍白而缺乏说服力。
然后还有对于无政府主义或者有人说的“东方集体主义”的隐喻，弄了一个大暴动，但是弄的又太苍白太无力，就算是想讽刺什么隐喻什么，也弄的有点意思好么？莫名其妙的贝恩就领着大家暴动成功了？就这么简单？大家就这么在法庭里面随便审判有钱人？为什么要弄的千人一面？为什么要这么做？什么都没有解释，也没有细致的去表现，就只是这么跟公式一样的展现了出来，洗脑的效果一点都达不到，而且显然这样做拖累了影片的故事性，多数观众也无暇深究其中的隐射意味；这样一来，利弊谁大，就不好说了。贝恩干巴巴地见人就拧脖子，照本宣科的演讲，以及低级的犯罪方法，使人物陷入无趣与平庸。这个反派大佬最后在半秒内被炮轰至消失，没有任何铺垫与迹象，都有点反应不过来——这就完啦？大家毕恭毕敬烘托的一个**oss原来什么都不是，然后不予追究了。
对于历史上诺兰为什么这么拍，贾鸿渐并不知道，毕竟历史上的他并没有跟诺兰靠的这么近。但是在他看来，这么一部电影可能表示诺兰的水平暂时已经无法驾驭这个题材了，他第二部拍的太过于成功，造成了商业上和口碑上的双响。然后结果呢，不知道是不是提高了电影公司的期待，还是提高了诺兰自己的期待，就导致这么一个第三部里面，诺兰又想要弄的有点深刻，又怕太深刻了赚不到钱，然后两者互相迁就到了最后，弄的片子就不像是诺兰的片子了，而像是一个不知道怎么平衡商业和文艺两者权重的新人导演拍出来的玩意儿了！
既然这么一个片子现在由贾鸿渐来拍了，当然贾鸿渐就可以完全避免历史上诺兰这些犯错的地方。这倒不是说他贾鸿渐比诺兰牛逼多少，而是说他贾鸿渐比诺兰淡定心态好——他贾鸿渐就是电影公司老板，他对这电影完全没有业绩要求！甚至他也明白，这片子不管怎么拍其实都可以赚回来成本的，因为前两部片子的口碑实在是太好了，这样的情况下他还担心啥？直接就往口碑的方向拍呗，直接就往深刻的精品方向拍呗！而且第二部的火热不是证明了，现在美国观众对于这么一个精英化的深刻化的电影其实是很有接受能力的么？
毕竟这本身是一个超级英雄的故事片，这不是什么《毒品网络》那种深刻讲述现代社会问题的片子，这还是一个故事片，单看故事本身还是很吸引人的，然后顺带着反应一些现实展现一些主创的感悟什么的，这不就口碑来了么？咱还怕啥呢？所谓无欲则刚，只要咱不是首鼠两端，只要咱不是又想要口碑又想要商业成绩，那就不会跟诺兰一样的驾驭不了了呗！而且再说了，贾鸿渐就是老大，谁还能给他压力？没压力的情况下他作为老大，那还驾驭不了这片子？
<b></b>