《鸿雁wewillrockyou向天再借五百年wearethechampion》
终于再次登上这种舞台，只是站在那里，风儿将十数万人的呐喊声传进耳边。无数的星光在不断闪烁摇晃着，密密麻麻地连成一片。四面八方涌来的尖叫声和嘶吼声，以空气为媒介，演变成为实质的震撼力量，李东来可以清晰地感觉到舞台地板上传来的微微振荡，通过鞋底和脚掌清晰地传送到大脑里。
整个天地都充盈着声响，在这个空间里不断回荡，然后激荡着血液不断加速，再加速。
不仅是观众，在这种场地进行表演对于歌手来说，是一种挑战，更是一种享受，让人不由自主地热血沸腾。
“让我们欢迎，来自东方的神奇歌坛新天王，李——东——来！”随着aBc电视台的现场主持人高声呐喊之后，欢呼再次爆响。
李东来平淡登台，这淡然自如的表情看在曹克凡等人眼里却是不得不佩服，“这就是属于顶级巨星的气场和舞台掌控能力，只要一个动作，就能让现场沸腾。”
李东来今天的穿着打扮也没让观众失望，一身剪裁得体的黑色立领长风衣，带有牧师长袍的风格。这可是造型师费尽心机最后才选用的造型设计，但千万别跟梵蒂冈或者基督教那种正规牧师联系上，如果有联系，那也是邪-教的牧师。
“终于等到李东来出场了，他那是牧师造型吗？真帅。如果所有牧师都像他这么帅，女人恐怕迫不及待想去当修女了。”
最让粉丝欣喜的，莫过于李东来额前刻意渲染的一缕红色头发，看起来邪魅而妖艳，陪在他身上却偏偏没有一丝一毫不自然之感。
“咚~”
好似千年的钟声，横跨时空在现代撞响。
空灵、朴实、厚重，激荡整个天地。
前奏旋律才一出来，全场的声音就再次失去了控制，显然所有人都意识到下一首歌究竟是什么了。李东来的嗓音通过话筒传播了出来“巨城孤悬塞外等我征服，风沙无法阻挡出征的脚步。对力量的渴望，对统治的向往，对梦想的坚持，千秋万载无法平复。他们流淌着高贵的血液，信仰，永垂不朽！”
台下的观众根本不需要指挥，就应和着李东来的嗓音开始歌唱起来“信仰、信仰、信仰……用奋斗，去征服，踏平天地间的愤怒！云再黑、风在吼，不能让我停下征途风雨无阻。用热血，用长剑，为我铺就一条英雄路——”
眼前这一幕十分神奇，李东来的嗓音在音响放大效果之下，悍然响彻整个时代广场的空间。
他声音里的磁性、厚重的魅力。
对于旋律、节奏、歌词的掌控力，也同时被音响放大了数十倍。
歌词在李东来的嗓子里，似乎已经脱离了原本单词的范畴，被赋予了更为深刻的涵义，在现场多少人合唱下，爆发出惊人的回响。
而舞台之下，观众的和声以落后不到四分之一拍的节奏与李东来的声音契合在了一起，同时，时代广场众多高楼大厦的独特空间也制造出了回音的效果，再落后不到四分之一拍的时间里可以感受到那种纯天然的音效，让歌曲本身变得韵味深长起来。
不知多少人的合唱，没有情感的起伏。只能够感受到无限的热情在源源不绝地释放，甚至就连旋律的起伏都没有那么清晰，但是每一个人声嘶力竭地将内心深处情感释放出来的爆发感，却让和声的回音音效变得趣味盎然起来。
尽管网络上有很多模仿“信仰”的版本，有男声、有童声，也有女声模仿。《达人秀》、《X因素》以及一些其他选秀节目中……其中也有模仿唱的非常棒的，却没有一种能唱出原唱的味道。
这是经典，尤其是在王者君临一般的现场，带动全场一起和声，吟唱着同一句歌词，哼唱着同一段旋律，这种感觉很微妙。光是想象一下这个画面，就让人浑身皮肤上鸡皮疙瘩的冲撞。
“……信仰万岁。”
仿佛王者落幕，只留最后一声低叹，惆怅千古。
一首方落，李东来脱下身上的牧师长袍，只露出里面纯白的衬衣，对着话筒大声喊道：“你们还好吗？”毫无疑问，问候得到了更广阔的回应。
噪音太大，已经听不清楚回应到底是什么了，李东来笑了笑，大声道：“接下来要演唱的歌曲，我费了好大得劲，希望大家喜欢。”说完像左侧那一群身穿西-藏、蒙-古民族服装，手中拿着长长的西藏甲林、铜钦，和蒙古马头琴等乐器。
“嗡~”
一声长长声音自甲林喇叭中响起，好似轮船鸣响汽笛，却自带一股神圣庄严好似远古祭祀的声音。
这是甲林和铜钦的声音，这两者都是西-藏-佛-教(或藏传佛-教)寺院乐器中最具代表性的两个主要的乐器，也是西-藏-佛-教乐器中最具个性、最器乐化的两个旋律性乐器，是西-藏-佛-教诵经、仪式仪轨音乐中不可缺少的重要的组成部分，在几乎所有的西-藏-佛-教寺院中普遍都有甲林、铜钦的演奏。甲林吹奏高音，乐声悠长。
场下狂热的气氛顿时为之一变，不明所以的观众只是觉得这声音好奇怪。偶尔有电影迷，可以从一些藏地电影譬如《防弹武僧》中听出是西-藏乐器。但对于远道而来的东方电视台记者曹克凡一行人而言，就太惊讶了。虽然从曲目上知道李东来要唱中文歌曲，谁知他会将中国民族乐器也带到了纽约时代广场上呢，真是太意外了。
随即，他也没太多时间发表感叹。
从李东来嘴中缓缓传出一声悠长的腔调，没有一句台词。却仿佛透露出无限意境在其中——正是蒙-古长调。
蒙-古族长调在蒙-古语中称“乌日图道”，意即长歌，它的特点就是字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。
歌词绝少，而李东来嘴里就根本没有歌词，全凭借炉火纯青的唱功，在嘴里发出各种悠扬、深远的腔调。细细听来，好似将人带到遥远的草原上。
眼前已经是一片绿草茵茵，草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等等。游牧民族用长调这种独特的演唱形式来讲述着他们的历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以也被称为“草原音乐活化石”。
“oh-m-god”刚刚下台的贾斯汀比伯发出一声怪叫，“李要唱rab吗，好奇怪的声音。”
在酒店房间里等待，还未出来的阿黛尔也打开窗户，认真听着歌曲腔调。脸上露出享受的表情。
这曲折、婉转的长歌已经将人悬在半空中了，可李东来一开口，又让观众们吓一跳，而对于远道而来特地赶来的华人观众而言，则更是喜出望外。
“鸿雁天空上，对对排成行。江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤。”
正是在国内享受盛誉的歌曲《鸿雁》，作为一首渊远流传的内-蒙-古乌拉特民歌，也曾作为热播剧《东归英雄传》的主题曲。
或许有很多人没听过，通过李东来的变奏演唱之后，却足以让它成为经典。哪怕听不懂中文的美国观众，也能从那曲调中，从李东来清澈的嗓音演绎下的《鸿雁》中，产生共鸣。
他的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于家乡的男人自语。
一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。
这是一首属于游牧民族的经典创作，《鸿雁》。
音乐是没有国界的，它会让世界听见中国民族的音乐之美。
“……鸿雁向苍天，天空有多遥远。酒喝干，再斟满，今夜不醉不还！”
声音陡然高亢雄浑厚重，李东来已经使出了浑身解数。在这样的场合，这样的异地他乡，演唱这样一首歌，完全超出了他本来的期望。他希望更多人感受自己的感受，听到自己的歌手。