一个现象级的电影是说拍就能拍出来的么？
如果是别人的话自然不可能，这种电影即使是做了最大的努力也需要很大程度上得运气才能做到。
不过对于罗杰来说，他虽然不能确定自己拍出来的电影必然成为一个现象，但绝对可以保证自己的电影即使不是现象级的，至少也能够掀起一股热潮来保证自己的产品大卖，毕竟那些产品即使不进行如此的宣传也是必然会成功的经典之做，电影里的植入广告只是推波助澜罢了。而且，除去广告之外，一部成功的电影本身也绝对是捞钱的利器啊！
不用花钱反而会大笔捞钱，效果又极其显著的广告，还有比这更加美妙的么！？
从李嘉丽的口中，罗杰对比着自己的知识对二十年代电影界的情况重新确认了一遍——此时的电影主流还处在黑白默片的阶段。
色彩方面基本都是黑白两色，偶尔能够见到所谓的“彩色”电影也是2－colo
彩色电影，比如华人女星黄霜柳主演的《海逝》，影片采用红绿两色彩色印染法，全片只有红，绿，黑白灰，咖色几个色系。直到1935年才出现真正意义上的彩色电影《浮华世界》，而黑白片与彩色片的争斗一直持续到50年代才逐渐明朗。
至于声音方面，此时蜡盘（唱片）发音已经出现，但大都是实验性质，1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临，而真正意义上的有声电影是华纳公司1929年的《纽约之光》。但此时广州国民政府的北伐也才刚刚开始不久，历史尚未步入1927年，观众们在电影院里除了伴奏性质的声音以外什么也听不到！
1926年，这还是一个电影技术极端落后的年代。
为了将自己的电影打造成一部绝对意义上的经典之作，罗杰决定改变电影界的历史，让真正意义上的彩色有声电影今年便问世！一部使用真正意义上的采用彩色以及片上发音技术胶片拍摄出的史诗之作！
要知道，无论是从无声转变为有声，又或者是从黑白转变为彩色，其中的进步可要比不久之前的3d热潮有过之而不及，可想而知能够同时突破这两种技术的跨时代影片会带给观众怎么样的震撼！
这还仅仅只是技术上的！而剧情呢？拍摄手法呢？等等其它一切呢？罗杰所使用的一切随便拿出一样来可都是这个时代闻所未闻的划时代技术啊！
只要电影拍摄出来，《阿凡达》式的成功已经可以说是近乎于对它的侮辱了。