264章：瓷器鉴定【三】
家豪放下他查看的第六件瓷器，前六件全都是高仿的，无路时釉色还是胎体都是仿品中的精品，只有很细微的漏洞。即使再细微也是假的，这样家豪心中微微有些失望，什么时候才能找到鉴定出十件中的真正瓷器啊。
鉴定完第六件瓷器，家豪还剩下不足十分钟。
刚才的三件因为家豪的心里状态有所改变并找到了应用的瓷器鉴定状态只花了八分钟。
还剩下四件瓷器。
还剩下不足十分钟。
四件瓷器在十分钟内找出一件是真的，这绝对是一个无比困难的人物。
再努力一把吧！
如果还剩两分钟依旧没有找出哪一件事真的，就用古井不波的状态配合着异能。
半分钟进入古井不波的状态并开启异能，一分半钟感觉瓷器的粘稠度，并判定真伪。
加油啊！
家豪心中给自己打气，眼神中顿时露出了坚毅的神色。
家豪快步走到了第七件瓷器面前
第七件瓷器是一件青花大碗。
这个碗……好像是以前用来……喝汤的？
家豪脸上的肌肉忍不住＃＃＃了一下，以前喝汤的碗都变成了现在的宝贝东西了。
无奈的摇了摇头，家豪拿起碗仔细的看了起来。
青花大碗的碗心有一幅仙翁乘鹤图，仙翁神态悠然自得，嘴角带笑，似乎与外物融为一体，仙鹤在空中飞翔，姿态无比的优美。碗外壁画着各种姿态的八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰。整个青花大碗给人一种祥和的感觉，冥冥之中有一种身体通泰延年益寿的感觉。
碗外壁上所绘制的八仙并不是现在人所说的有何仙姑的八仙，而是除去何仙姑加上东方朔的八仙。
看到八仙家豪大致的判定了这个碗的年代，明万历年间的青花大碗。
何仙姑出现在八仙中是在嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，这才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。之前都是东方朔或徐仙翁在其中。而万历年间之所以不画何仙姑反而画长须的东方朔是因为万历前十五年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，所以没有画上何仙姑。
家豪翻过碗底，看到了上面的款识。
大明万历年制。
写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风。
家豪重新将青花大碗翻了过来，仔细看表面的特征。
这个时候就考察专业知识了，如果没有明朝万历年间瓷器的知识，根本无从下手。
家豪想看了看釉色，釉光很是闪亮，这很像是新仿的瓷器的特征。但随即他就tf了自己这种先入为主的想法。一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就能悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是显得宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。
家豪仔细的感受了一下眼前的青花大碗的釉光，发现确实不刺眼。
他想到自己刚才的鲁莽判断不禁摇了摇头。
下回一定要判断完在得结论，不能先入为主啊！
如果不是自己用心的感受还真被这闪亮的釉光给骗了。
怪不得别人常说“新不怕真，真不怕新”。
按照鉴定的顺序，家豪看了看碗的器型。
这件青花大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。
明初的碗器，底部总是比较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值。
恩，器型上是万历的风格，这样的风格也成了后来瓷碗的典范。
家豪暗暗点头，然后继续查看青花大碗的口沿与圈足。
这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿。
他清楚的记得自己的师傅邓老讲到万历时期之后到清初的时候，碗口总会出现这样的小窟窿，这样的小窟窿在瓷器界称为“蟑螂咬口”，之所以产生这种现象是因为明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好用别的地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，所以就产生了蟑螂咬口。
明末的瓷器不仅是是碗口有特征，圈足也很有特征。
圈足方面，明末的修胎变得很草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。
家豪根据自己脑海中的记忆仔细的察看了眼前青花大碗的圈足，发现圈足的特征和自己师父讲的一模一样。
又是一个证据！
家豪的心忍不住激动了起来，希望这件瓷器是真的，这样自己就可以不用提心吊胆担心自己无法在规定的时间内找到十件瓷器中的真品了。
继续！
家豪继续努力地回忆自己的师傅邓老所讲的知识，很快家豪想到了明朝万历年瓷器的特点。
一个是青花的配料，一个是单线平涂与分水法。
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例如果稍高，那么青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价格昂贵，所以到了万历末至天启时，尤其是民间为了省钱多用石子青描绘纹饰。
眼前的青花大碗上青花明亮活泼，颜色灰蓝，可见是万历年间的器物。
单线平涂也是嘉靖时期开始兴起的。
那时候瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
家豪手中的这件青花大碗将分水法表现得淋漓尽致。人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
又是两点证据！