如果说，张大千有什么特异之处的话，那就是，他没有采取死板僵硬的对临，而是只取了的石涛题款，在构图和用笔、设色上用自己的方法重新改造。这种臆临本，是鉴定中最让人鉴定家头痛的。
因为，这种臆造本自由、灵活、气韵生动。此后张大千主要是用这种方法来造假画的，虽然水平在不断提高，但是基本的方法不变。
这对于一个受到儒家教育和佛学熏染的人来说，造假画绝对不是什么心安理得的事情，张大千最初造假应该是经历了一个痛苦的过程。我认为他之所以造假画，除了为经济利益和自我显示外，还和他的三师叔有关系。
此人是李瑞清之弟李筠庵，学过仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生。石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵盖了唐宋元明百家之长。
20世纪20年代的李筠庵，以造假画为生。但是，他自己的书画基本功不好，就拉张大千来共同“作案“。有了师叔这个榜样，张大千自然就坦然多了。
我们今天还能看到，他们合作的一些石涛书法长卷。造假画历代皆有，一些著名的书画家也曾经参与其间，如清初的四王之一的王石谷，但这绝不是什么值得称颂的事情。
如果张大千不做假画，对他的艺术水准是不会有任何影响的。造假画可以说是张大千一生中的“白璧微瑕“，而不是锦上添花。
张大千的造假生涯分为三个阶段：
第一个阶段是20世纪的20年代到40年代，这是他造假画的初始期。在此阶段他仿造的主要是明清时期的书画作品，从石涛、八大山人到唐寅、陈洪绶的作品都有。
由于张大千是个收藏大家，手中藏有这些人的画，所以伪造的手法往往是东拼西凑，或者是完全臆造。当时这些名家的画作大都在私人收藏家手中，秘不示人，社会上没有多少人见过名家的真迹，使得他的大量仿品轻松、顺畅地流入收藏家手中，其中有些是日本企业家和书画收藏者。
现在看来，这一时期张大千的仿品，水平都不是很高，比较容易看出来。
第二阶段是20世纪40年代到新H国成立前，他在这个时期赴敦煌临摹了大量的壁画，对唐宋时期的人物画研究得极其深入。而他的书画藏品，此时也由明清扩展到唐宋，其中不乏南宋董源《溪岸图》这样的名作。随着艺术水平的提高，张大千开始大量臆造唐宋时期的书画作品。
由于他此时正值盛年，精力充沛，其绘画的技法无论是人物还是山水，皆已达到运用自如的境界。加之他手中有真迹可以参考，在装裱和做旧方面都达到了乱真的程度，同那些明清时期的苏州片和扬州片相比，不可同语。
此时很多外国的收藏家，主要是M国的收藏家们，对中国古代书画的收藏兴趣大增，而此时清宫旧藏和庞莱臣的藏品又开始纷纷流散到市面上，张大千伪造的唐宋元时期书画，也乘着这股风潮流向国外……