“有什么好开心的，去了也就是打酱油而已。看看人家mao酱，晨间剧、大河剧全都拍摄过了。现在还正在热播呢，再看看maki，再不济人家都捡了一个晨间剧主角呢。麻酱，我记得这部真田丸好像主演是堺桑吧？”
长泽雅美撅着嘴：“是又怎么样？”
在朱紫的印象中，真田丸的收视率很高，主要讲述的就是室町幕府灭亡后，日本进入了混乱的战国时代，上至大名下至庶民，每个人都在为了生存而拼命挣扎。机智、知识、武勇、统率力，还有运气等等，只有掌握与众不同能力的人才能在残酷的竞争中存活下来。虽然不过是信浓的一介小小领主却拥有强大力量的真田家，依靠父亲真田昌幸（草刈正雄饰）的智慧和军事才能在战国乱世中艰难求生。信幸（大泉洋饰）和信繁（堺雅人饰）兄弟在成长过程中，亲眼目睹了父亲为了守护家族纵横捭阖。为了帮助家人和朋友，就算是面临绝境也决不放弃，真田信繁在这种信念熏陶下成长起来。在兄弟自相残杀乃是家常便饭的战国时代，真田兄弟即使日后分属敌对的丰臣家与德川家阵营时，也没有忘记“家族之爱”。时光飞逝，出身中流世家、好奇心重、喜欢冒险的真田信繁游走于战国乱世之中，最终成为了令霸主德川家康（内野圣阳饰）为之色变的传奇人物。而作为战国时代最后、也是最强的堡垒“真田丸”的创造者，他的人生之旅就从在时代波澜中动荡漂摇的小小的家族之船“真田丸”上开启。
这部大河剧的口碑非常不错，从画面来说，《真田丸》的战争场面一洗过去的小家子气，显得尤为规模宏大。大河剧主要是战国时代和幕府时代的电视剧，因对历史的严谨考究，让观众也不自觉地怀着敬畏之心来观看。但《真田丸》走的却是一条搞笑之路，一开播就开始给观众派“笑果”。因为要从主人公的15岁演起，时年42岁的主演堺雅人为贴合人物那种少年的活泼劲儿，仿佛“古美门”上身，卖萌的路子和《Legal High》里的古美门律师如出一辙。而在编剧三谷幸喜笔下，《真田丸》一改过去大河剧正经严肃的印象，从主角到配角都上演了一次全员“卖萌”。对历史的描述不平铺直叙，配以喜剧化的拍摄手法、轻松活泼的叙事方式，让《真田丸》更容易被广大观众接受并喜欢。
《真田丸》主人公之父真田昌幸是具有大河剧特点的典型人物，结合了背信弃义与顶天立地，是君子也是小人，突出的人物矛盾性和丰富的性格张力造成了褒贬不一的评价，反而使其深入人心。《真田丸》的主视角是主人公真田信繁及其父兄的“纠结”。信繁的纠结是自身英雄主义情结和现实朝秦暮楚的需要间的矛盾，他是心怀仁义的“王道”人物，却活在丛林法则的“霸道”时代。其父昌幸的纠结则是更务实的生存选择，永远为站队问题殚精竭虑，代表了大部分中下层小领主的共同命运。《真田丸》的主演阵容由少壮派演员搭配草刈正雄等老戏骨，堺雅人颠覆性演技为该剧带来惊喜。
源平争霸、战国群雄与幕末维新是日本古装历史影视剧最为钟爱的题材，过去大河剧和时代剧容易塑造高大全的人物，那些有趣的、人性化的形象只能放在漫改剧或反转剧里。《真田丸》的好，在于三谷幸喜将自己擅长的喜剧手法与真实历史巧妙糅合，其中关于男主人公真田信繁的妻妾子女，既没有按照不多的史料记载，也没有采用野史的说法，而是真实的人物实写，交代生卒年月、最后结局，未有记载的人物虚写，比如第一女主角。这种编剧手法可能让那些习惯于知晓人物完整命运的观众不太适应，但这也很符合三谷的随性风格。很多煽情的手法和片段在剧中也被果断舍弃，留下的全都是一击即中的泪点，大刀阔斧地删掉枝节，只保留了真田家唯一主线，甚至战国时代最为关键的转折点——关原之战在三谷笔下都是侧写，没有正面场景。反而真田家三代中的祖母、父亲和信繁的死亡成为三个着墨最多的情节，冒险却精彩，紧密贴合本剧主旨，反映了那个时代，一个小小的真田家族，两位最优秀的男性都是壮志未酬，但却保全了一族人在列强环伺下奇迹般的延续。
“你在想什么呢？”长泽雅美拍了拍朱紫的肩膀。
“我在想堺桑对gakki说得那句台词？”
“什么台词？”长泽雅美狡黠一笑。
“就是那句如果是长泽雅美就好了。”
“阿里嘎多，朱紫君。所以那句台词是你发自肺腑的吗？”长泽雅美开心的看着朱紫。
“自恋。我要表达的意思是，如果堺桑看到你本人，然后再联想到那句台词，一定会非常的失望吧。”
“去死吧，你这个混蛋！”长泽雅捞起枕头对着朱紫就是一顿暴打。